植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月26日电 题：亚华(yàhuá)湖剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨(yáng)金志、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群(yīqún)名为“星空间(jiān)”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟(hóngwěi)，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的(de)眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在(zhèngzài)成为无数年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是上海亚华(yàhuá)湖剧院经营发展股份有限公司(yǒuxiàngōngsī)。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部(duōbù)音乐剧佳作，不仅活跃了(le)线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼里“长出”小剧场(xiǎojùchǎng) 夜幕降临，当下班的人潮离开(líkāi)办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星空间(kōngjiān)1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上(wǎnshàng)7点，观众不断涌入(yǒngrù)，好戏即将登场。 走进(zǒujìn)“星(xīng)空间1号”，人们仿若步入一间风格复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起(xiǎngqǐ)，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦(dàshà)无疑是看剧(kànjù)的最优选择之一。自(zì)2020年(nián)8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 观众在位于上海(shànghǎi)亚洲大厦的“星空间”剧场取票处排队取票（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星(xīng)空间”的(de)红火来得殊为不易：“2009年(nián)我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个(yígè)千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员比台下的观众还多。” 剧院少、观众少、原创(yuánchuàng)剧目少，是当时国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量(liàng)剧院，一些小(xiǎo)众剧目或(huò)实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的(de)音乐剧人也(yě)很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作(gōngzuò)不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样的(de)场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很(hěn)不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新(xīn)剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目成本，也有利于爆款(bàokuǎn)剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台(yītái)好戏”的创始人汉坤说。 2019年(nián)，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼里建剧场”的(de)设想提供了政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星(xīng)空间”在(zài)2020年建成(chéng)。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品(chūpǐn)方“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束(jiéshù)后，观众在位于上海亚洲大厦的(de)“星空间”剧场外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演。演出前(qián)，演职人员们(men)提前调整心态：“就算台下只有20个观众(guānzhòng)，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的(de)变化出现了：开演一周，工作人员发现第二周(dìèrzhōu)的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功(chénggōng)了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海(lánhǎi)市场，让亚华湖(hú)剧院(jùyuàn)及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们(wǒmen)看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也(yě)要商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红(yīpàoérhóng)，“星空间”又(yòu)一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国(quánguó)的演艺新地标。 在上海亚洲(yàzhōu)大厦，观众浏览摆放于“星空间”剧场门口的演出周边产品（2025年1月5日摄(shè)）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人(niánqīngrén)的小剧场群落。经常(jīngcháng)有外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地(chǎngdì)逐渐不足，亚华湖(hú)剧院迫切需要打开新的(de)局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址(xuǎnzhǐ)？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星(xīng)空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在距离亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域(qūyù)，除了偶尔办展览，利用率一直(yìzhí)不高。听到(tīngdào)“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖(hú)剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作(hézuò)，开启了上海(shànghǎi)第一百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的(de)穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场(jùchǎng)，可同时容纳400名观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海(shànghǎi)第一百货共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸(chénjìn)式小剧场。 随着“星空间(kōngjiān)”接连在南京路上的大型(dàxíng)商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集(jùjí)带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从改编到(dào)原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 观众在(zài)位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外等候入场(rùchǎng)（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火了，如何(rúhé)保证演出供给的(de)质量，背后需要有一套成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是(shì)“星空间”持续(chíxù)发展的(de)秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等音乐剧(yīnyuèjù)集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个(yígè)重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星(xīng)空间”会根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批(yīpī)上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的(de)创新营销模式也为(wèi)“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现(shíxiàn)二次传播。”阮豪(ruǎnháo)说。 打造成熟的(de)运营模式、算好背后的经济账，是亚华湖剧院持续(chíxù)快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间(kōngjiān)”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海文(wén)商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变(diébiàn)：从引进版权到成功出海 曾几何时，在(zài)中国上演的不少音乐剧是从海外引进(yǐnjìn)的版权。如今，越来越多(duō)优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月(yuè)，韩国音乐剧导演吴世爀在上海时，一眼相(xiāng)中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底(niándǐ)，这部由亚华湖剧院和(hé)魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国(hánguó)音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的(de)演出(yǎnchū)，很快表达了合作意向。中(zhōng)韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学中国(zhōngguó)的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品(zuòpǐn)，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年7月，音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先迎接(yíngjiē)观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有(jùyǒu)一些歌词和环境与桂花(guìhuā)有关。但在韩国桂花不太常见，人们对(duì)桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易(róngyì)在后续的观演过程中产生共情。” 两位(liǎngwèi)来自浙江宁波的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外拍照（2025年(nián)1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 演出(yǎnchū)结束，现场观众自发起立、鼓掌(gǔzhǎng)欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次(chǎngcì)的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是(shì)非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻(fān)国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创(yuánchuàng)音乐剧接连出海，成为中国音乐剧原创力量不断(bùduàn)提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在(zài)内容创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事(gùshì)扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺(chánchán)活水。 在阮豪的计划(jìhuà)中，到2026年，亚华(yàhuá)湖剧院的“星空间”将从现在的60余个拓展至(zhì)100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是(shì)演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”